ARTE DIGITAL

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Distancias y Acercamientos
 
“Nuestra vida espiritual no es, en el fondo, sino (…) el esfuerzo de nuestro pasado por hacerse porvenir”.- Miguel de Unamuno

Por: Juan Carlos Delgado.
 

Cada vez que me pregunto qué es el Arte, recuerdo las palabras de mi amigo Guillermo Quiroz, Codirector de la Casa Cultural Martín Olivos, “¿Sabes qué es el arte, Juan Carlos? Es cuando te mueres de frío…”.

Más allá de la broma, responder esta pregunta siempre es un buen reto para nuestro intelecto. En algunos artistas, la respuesta puede llegar a tener incluso un carácter vital, pues a ello dedican sus existencias.

Una definición real del arte es imposible, como lo es encapsular mediante la razón algo que tiene sus raíces en fuentes irracionales. Siguiendo esta premisa, no podemos definir nada verdaderamente, salvo de manera aislada y limitada ya que, si estudiamos en profundidad cualquier objeto, llegaremos finalmente a los grandes misterios de la Creación.

Digamos que el arte es un misterio entonces, tengamos eso claro al menos. ¿Cómo podríamos diferenciarlo de otros misterios (como la Vida, la Muerte, Dios, etc.)? ¿Es un arte el movimiento de los astros? ¿El vuelo de las abejas? ¿Es un artista de la persuasión mi gato, al cual debo alimentar y acariciar incondicionalmente? Algo de cierto hay en todo esto, pues existe un impulso creador, reproductor y misterioso en la cadena evolutiva de la vida, si aceptamos las teorías darwinianas.

Si tenemos fe en la ciencia, en otras palabras…
Ese impulso creador (misterioso) es el que está implícito en el origen de la vida y habita en cada criatura, en esa necesidad de reproducirnos, de replicarnos. Para ello desarrollamos una serie de condiciones, según la especie a la que pertenezcamos. El hombre, denominado homo in-sapiens (el hombre que no sabe) por el grafólogo Marco Aurelio Denegri, tiene además la capacidad de producir cultura.

Es la cultura una gran madre, que ha dado nacimiento a construcciones monumentales, templos, lenguas, medios de transporte, deportes, culinaria, tecnología digital y un sinnúmero de manifestaciones artísticas. Para el cineasta e intelectual Armando Robles Godoy, el ser humano es una criatura eminentemente cultural. Casi todas nuestras actividades (alimentarnos, buscar abrigo, copular, etc.) llevan implícita la cultura del individuo y la sociedad de su tiempo.

El arte, producto de la cultura, en su raíz latina ars quiere decir habilidad. Con esta significación, podríamos hablar del arte de la oratoria, de la seducción, de la fotografía y un largo etcétera. En el transcurso de la historia, el arte y los artistas han ocupado distintos roles en la sociedad, desde la labor anónima del esclavo constructor de pirámides hasta la visión romántica del artista genio.

La definición que utilizo de arte viene de esta raíz latina. Es un arte con minúscula, que necesita ser adjetivado (arte visual, musical, culinario, etc.) para su más apropiada delimitación y estudio. En la actualidad, todavía perduran concepciones del Arte con mayúscula, pero “el Arte con A mayúscula tiene por esencia ser un fantasma y un ídolo” (Gombrich, 1950). Es una definición que ha servido durante mucho tiempo para excluir una serie de manifestaciones artísticas, como la artesanía, las artes gráficas o, incluso en nuestra época, las propuestas digitales.

Pero vayamos al otro extremo. En las artes literarias ¿será lo mismo leer Las penas del joven Werther de Goethe al blog Busco novia de Renato Cisneros? ¿La culinaria de Gastón Acurio al pan con huevo del emolientero ambulante? ¿El arcoiris de un niño a la pintura de Luis Feito? Probablemente no, pues en cada campo existirán principios estéticos, ingenio y profundidad que han sido observados por especialistas y serán la base de la convención social, que en sus estructuras jerárquicas dará prioridad a unos productos culturales sobre otros.

¿Será eso suficiente para decirle al padre del niño que hizo el arcoiris que la pintura de Feito es un trabajo más logrado? ¿Qué significa Gastón Acurio para el que toma desayuno en el ambulante? ¿Alguien lee a Goethe en nuestros tiempos?

Podemos decir que las preferencias estéticas serán siempre subjetivas, desde el mundo interior, educación y momento del que vive la experiencia estética. Sin embargo, la organización social en sus estructuras jerárquicas ha creado instituciones (formadas por críticos de arte, publicaciones, centros de estudio e investigación, artistas de diversas áreas, etc.) que tienden a validar unas manifestaciones artísticas sobre otras. Y que educan a la sociedad en ese sentido.

La dinámica entre lo individual y lo colectivo se ve así evidenciada en el “arte”.

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LA CRÍTICA DE CINE Y LAS FORMAS DE ABORDAR SU ESCRITURA

Te sientas frente a la computadora y no sabes cómo empezar. El cursor del mouse parpadea por varios segundos y la página sigue en blanco. Las ideas merodean por tu cabeza, se agrupan y dispersan, hasta que al fin las reacomodas y te animas a tomar el teclado y a esbozar las primeras palabras. Después de varios minutos con la cara sobre la pantalla, recuerdas que tu editor te ha dado una hora límite para entregar tu trabajo. Miras el reloj y sudas frío. Aún te falta una última revisión. Luego de un arduo trabajo detectando cacofonías o reiteraciones y buscando sustantivos que definan mejor tus pensamientos, escribes tu firma orgulloso y pulsas enviar. Ya puedes respirar.

-Por Julisa Espinoza-

Críticos en plena sesión de trabajo reunidos en el Talent Press de la Berlinale 2008.
Foto: cortesía Natalia Ames.

Este es apenas uno de los primeros pasos al momento de enfrentarse a la escritura de una crítica de cine, hay otras dudas de forma y contenido que saltan a la cabeza cuando se trata de emitir nuestro juicio sobre una película. No existen recetas o una única metodología, los críticos nacionales más bien han propuesto una amplia libertad para abordarla, sin embargo coinciden en que las opiniones vertidas por los que escriben deben contar con el respaldo de un “background teórico”, una preparación en el conocimiento de las fuentes que nos permitan explicar con mayor detenimiento un texto fílmico. Andrés Cotler, cineasta y crítico, propone por ejemplo una relación más estrecha entre el film y la historia o la literatura. Así menciona: “¿Se puede entender el cine de Francisco Lombardi sin mencionar o analizar la producción literaria de la generación de los 50?”1.

Medios como los blogs han permitido que muchos se animen a tomar el papel de críticos de cine. Ante esta avasalladora ola de nuevos críticos, y con el afán de brindarles algunas recomendaciones, Arte Corpus ha elaborado una breve lista que procede del taller de Crítica de cine para jóvenes críticos, dictado por el reconocido crítico Alemán Klaus Eder, en el 12 Festival de Cine de Lima, y que en agosto próximo promete repetirse en una nueva versión. Atentos.

• No hay objetividad en la escritura, tus criterios siempre serán personales. Tienes un corazón y el corazón habla. Los estados de ánimo y las referencias culturales siempre afloran. Atrévete a ser tú. Di: yo creo que es una película de m.

• Pregúntate siempre ¿para quién estoy escribiendo? Esto determinará el contenido de tu escritura.

• La primera frase siempre es la más importante, da una idea de lo que se va a leer. Las dos últimas, sentencian tu opinión sobre la película. Por ejemplo: es la mejor película o es la peor película.

• No es necesario contar la historia o el argumento, pero si dar referencias sobre la atmósfera, el escenario o una información mínima del realizador. Ejemplo: Tropa de élite, de José Padilha, ganadora del festival de cine de Berlín en el 2008, cuenta sobre la realidad social de las favelas y la corrupción de la policía. En Brasil la vieron cerca de 16 millones de personas.

• Mientras más informado estés de la cultura o historia del país de origen de la película, mejor será tu criterio de opinión.

• Leer otras críticas te acercan a nuevas formas de hacer crítica. Roger Ebert, Jonathan Rosenbaum o Jim Hoberman son ejemplos de buenos críticos.

• Cuando termines de escribir tu crítica, déjala descansar. Esto permitirá que en una siguiente revisión renueves tus ideas y puedas pulir el contenido de tu texto.

• Tienes una fecha límite (deadline) para escribir tu texto, si no está lista no saldrá publicada.

• No se debe tener compromisos con nadie al momento de escribir. La independencia es fundamental para el crítico.

• La alfombra roja es para las estrellas no para los críticos. El medio de los críticos, es ir a un pequeño cine, vestir jean y ver buenas películas.

• Las críticas son como los vinos, mejoran con los años.

• Escribir siempre será una profesión solitaria.

Dos críticos de cine, uno de amplia trayectoria y catedrático universitario; y una joven crítica, presidenta de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI), quien además se ha abierto campo en revistas especializadas y festivales de cine, nos hablan sobre su labor y algunas recomendaciones para ejercer la crítica cinematográfica con responsabilidad.

Isaac León Frías:

No es mi profesión la de crítico de cine. Nunca hubiera podido vivir de la crítica en el Perú. Mi profesión es la docencia (cierto, de temas de cine). He escrito crítica desde los 15 años por vocación y como una manera de acercarme a las películas y de trasmitir mis impresiones, así como una manera de contribuir a la instalación de una cultura cinematográfica en el país.

Hice, con un grupo de amigos, la primera revista de cine de carácter cultural y especializado que se publicó en Lima desde 1965, "Hablemos de Cine" y el primer año la hicimos a mimeógrafo, moviendo nosotros mismos la manivela del aparato.

Una recomendación: ver mucho cine, leer mucho sobre cine, tener una información cultural lo más amplia posible y no tener expectativas de que se pueda vivir de la crítica.

Natalia Ames:

Siempre he sido cinéfila y al estar en la universidad me di cuenta de que lo que más me gustaba era analizar las películas, más que realizarlas, por eso me acerqué a mis profesores y les pedí que me instruyeran en la parte teórica del cine.

Lo más importante que me ha pasado en mi carrera como crítica ha sido asistir a la Berlinale para hacer un taller sobre crítica de cine en pleno festival. Aprendí diversas herramientas para criticar con cuatro mentores y siete jóvenes críticos de diversos países.

Una recomendación: Que vean mucho, mucho cine, si es necesario muchas veces cada película, y que lean libros sobre cine y crítica.

Notas
(1) Tren de sombras, Nro. 2. Lima, agosto de 2004.

Links de interés
http://www.periodismo.net/cine/ Curso de periodismo cinematográfico en la red

http://www.berlinale-talentcampus.de/story/77/1877.html taller / Festival de Berlín Berlinale

http://www.bafici.gov.ar/home09/es/talentcampus/index.html taller / Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI

http://www.pucp.edu.pe/centro_cultural/index.php3?c_idseccion=12 taller / Festival de Cine de Lima

http://www.nisimasa.com/?q=node/308 taller de periodismo de cine en el Festival de Cannes / Asociación NISI MASA